文
深夏晚晴天ZMH
年年底，在美国的迈阿密海滩的巴塞尔艺术展上，一根粘在墙上的香蕉居然拍出了10万英镑（约合人民币92万）的天价。这件名为《喜剧演员》的艺术品，是由意大利艺术家莫瑞吉奥.卡特兰创作的。
据悉，卡特兰每次出门旅行时，都会带着一根香蕉挂在酒店的墙壁上。这个习惯，也成了他创作这件艺术品的灵感来源。
一根普通的香蕉，经过了艺术家“特别”的摆放和张贴，竟然就能拍卖出近百万人民币的天价。新闻一出，不少人直呼这种艺术看不懂。
事实上，在世界艺术史上，这种“特别的艺术”并不少见。年，纽约现代艺术委员会要办一次展览。当时，艺术家杜尚在展览的那天早上，早早地去商店买了个小便池，回来拿着笔，郑重其事地在小便池上签上了假名和日期。这件名为《泉》的艺术品，在当时也是没少颠覆人们的三观。
早在远古时期，人类就开始在山洞壁上涂鸦，后来经过漫长的演化和发展，才形成了今天形式各异的艺术。作为世界艺术的重要组成部分，西方艺术以其独特的艺术价值和审美观念，在世界艺术史上一直占有重要的地位。
不过，由于东西方文化的迥异，东方人理解起西方艺术并不容易。多数时候，都只是听闻其名，却不知西方艺术品好在哪里，又该如何欣赏。
如今，在艺术领域深耕多年的自媒体人——意公子，用她浅白风趣奇葩的方式，著有《大话西方艺术史》一书，带我们一窥西方艺术的发展历程，一同欣赏那些享誉世界的艺术精品，深入感受艺术家创作背后鲜为人知的故事。
1、文化艺术不分家
从古老的年代开始，人类就一直在思考至今都没有答案的哲学命题：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？为了回答这些终极的命题，古希腊人想象出了各种天神，流传了各种神话传说；而希伯来人则写下了《圣经》，留下了波澜壮阔的宗教故事。
古希腊文明和希伯来文明是西方文明的两大源头，从源头出发，孕育出了西方社会的文学和艺术。作为文明的一种重要表现形式，西方的艺术创作深受其文化的影响。想要了解西方艺术，只有先了解西方文化。
然而，希腊神话故事人物众多，故事线纷繁复杂，但想要梳理出人物之间的各种关系纠葛就已经吓退了不少人。《圣经》虽然相对简单，但要彻底了解其背后的深刻含义也并不容易。
对此，《大话西方艺术史》开篇就用非常简洁明了的两句话总结概括了希腊神话与《圣经》。
希腊神话无非就是“神的起源、王位争夺、宙斯的情史”三个部分；而《圣经》就是一个“人与神（上帝）不断约定”的故事。
高度概括之后，再有所侧重地对希腊神话和《圣经》中的故事进行详解，这时候理解西方文化就容易得多。
西方艺术的取材很多都是来自于希腊神话与《圣经》中的内容，理解和掌握这两大来源的故事主线，对我们理解和欣赏西方艺术无疑具有非常重要的作用。
2、用“讲人话”的方式解读高雅的艺术
市面上，关于艺术的书籍有很多，大多数也都是从专业的角度进行解读。不过，对于对艺术所知不多的小白来说，太专业的解读难免会打击人家了解艺术的热情。如何用浅白易懂的方式讲解艺术、欣赏艺术就显得尤为必要。
在《大话西方艺术史》中，意公子就采用了这种风趣奇葩又易懂的方式，别样地讲述西方艺术。
全书按照时间的顺序，从史前洞穴壁画开始，一路讲到了20世纪的当代艺术，十分清晰地展现了西方艺术史的发展脉络。在漫长的发展历程中，西方艺术经历了多个具有鲜明特色的阶段，出现了文艺复兴、巴洛克、印象派等多种艺术风格。每种风格又有各自的代表艺术家及其代表作。
与以往采用专业的名词不同，意公子用了更加接地气的方式来对艺术进行解读。比如每一节的标题，“贵族就是矫情”、“爆炸的少女心”、“来一张年的《睡莲》压压惊”……用日常生活化的语言来解读原本看似高冷的艺术，让人会心一笑的同时，也感受到了艺术的好玩与平易近人。
这些看似搞怪的标题并不仅仅只是为了吸引眼球，从与内容的契合度上来说，这些标题还是取得相当贴切。比如在讲史前洞穴壁画时，讲到了史前人类为什么会在洞穴上涂鸦，究其原因是“交感思维”的影响。即史前人类相信，我画下了你，就占有了你；我伤害了你的画像，就间接地伤害了你。对于这样的内容，回头看看这一节的标题——画个圈圈诅咒你，不禁让人会心一笑。
3、艺术的背后，隐藏着艺术家对生活、对世界的思考
艺术如同文学一样，一千个人有一千种解读。然而无论再怎么解读，一定都离不开艺术背后的创作者——那些伟大的艺术家们。作家用自己的文字，或反映现实，或表达自己对现实的思考，同样的，艺术家们也在自己创作的艺术当中，传达出对生活、对世界的思考。
任何一件伟大的艺术品，都是艺术家人生经历和智慧的浓缩。如同伟大的文学作品一样，我们欣赏艺术品，不仅仅是欣赏艺术品本身，更重要的，是透过这些艺术品，去了解艺术家的创作历程，去感受凝聚在艺术品中的时代的印记、艺术家的精神与智慧。
《大话西方艺术史》全书囊括了件名画经典，不仅包含了世界三大名画《蒙娜丽莎》《夜巡》《宫娥》，更有大量鲜为人知的名画界的超级IP。在书中，除了多角度解读这些经典杰作外，还介绍了40位艺术大师，达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝尼尼等，带我们走进伟大艺术品的同时，也为我们解密不同时代艺术大师的人生故事，感受这些大师对艺术的极致追求。
艺术来源于生活，又高于生活。不同时代的艺术家们，把自己的才华和智慧都凝聚着一件件艺术品当中。解读和欣赏艺术，不仅有助于提高自己的审美，也能够透过艺术去了解艺术家的内心世界，了解他们所处的时代，从中获得对于自我、对于生活、对于人生的领会和感悟。
而这，或许可以从一本风趣另类的《大话西方艺术史》开始。
（完）
