北京治疗白癜风到哪里去最好 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/ffxbdf/提到西画体系，古典主义绘画给我们的印象是最为深刻的，也是被我们所熟知的，几乎绝大多数人都欣赏过像《蒙娜丽莎的微笑》、《维纳斯的诞生》等这些作品，对于像达·芬奇、米开朗基罗等古典主义大师也都是耳熟能详。
安格尔《泉》
古典主义艺术从广义讲，是指以古希腊和古罗马艺术为典范，加以崇拜、模仿的艺术。在西方艺术史上，古典主义思潮的兴起总共出现过三次，第一次是地球人都知道的文艺复兴，第二次是17世纪的法国以普桑为代表的学院派发起的振兴古典艺术的倡导，并被正式定名为“古典主义”美术。随后在18至19世纪初古典主义思潮再次流行于法国，被称为新古典主义。
布格罗《清纯》
新古典主义与法国大革命关系密切，在当时思潮涌动的社会背景下赋予了古典主义以新的内容，艺术家们在思想上突破了之前古典主义的束缚，创造出具有现实意义的作品，因而新古典主义也被称为“革命的古典主义”。
安格尔《瓦平松的浴女》
新古典主义典以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材，注重塑造性与完整性，雅精致的艺术风格再次点燃了人们对古典主义的兴趣之火，古希腊罗马艺术之风再一次蓬勃兴起。
布格罗《春天之歌》
安格尔和布格罗是新古典主义绘画典型的代表人物，他们都是古典艺术的集大成者，对古典主义的理想美和永恒美的追求都极其重视。他们的创作受希腊艺术重视作品的美观的影响，理性与唯美的新古典主义风格的作品给人们留下了深刻的印象。
安格尔《达芬奇之死》
虽然同为新古典主义的艺术大师，而且他们的作品都有着新古典主义绘画风格的典型特征，但在很多方面也存在着明显的从不同。
一、表现题材的不同
安格尔的题材表现特色源于其当时所处的社会阶层和动荡不安的政治背景，大多数的题材反映的都是宗教神话以及贵族阶层的人物，虽然他的作品造型严谨、笔触细腻、构图精妙、外形唯美，却唯独看不到太多的主观思想在画面流露。
安格尔《霍松维勒女伯爵》
布格罗的绘画题材源于战乱之后对田园生活的向往和当时艺术市场的需求。布格罗的作品倾向于田园风格，人物题材包括天真快乐孩子、情窦初开的少女以及饱受战争摧残的平民女性。他笔下的美更接近世俗，让人感觉毫无距离，更有亲近感。他描绘的是自己内心的理想化的世界，作品会让人身历其境，感觉世间一切都是美好的，每一个形象都干净的一尘不染，美得恍如隔世。
布格罗《口渴》
二、构图形式的不同
三角形构图是文艺复兴时期大师们最常用的构图，作为拉斐尔忠实拥趸的安格尔依然沿袭了这种手法，并成为他创作中最为钟爱的构图形式。例如《朱庇特和忒提丝》、《勃罗日里公爵夫人像》等。这种具有稳定性的三角形构图使人物形象显得稳重端庄。
安格尔《朱庇特与忒提斯》
布格罗虽然也是经常应用三角形的构图方式，但是并不像安格安构图中形象那样饱满，中间留有很多空隙，也就是美术学习中常说的“透气”。除了三角形构图，布格罗还采用水平以及垂直型的构图，这使得他的画面风格别具一格，更具冲击力。
兄弟般的爱
三、不同的色彩表达
由于重素描，轻色彩的根深蒂固的绘画原则，安格尔的色彩坚持如实反映物象的固有颜色，对于色彩的应用也是素描的明暗应用方式。色彩表现对于安格尔来说主要是为了对绘画起到装饰作用。
安格尔《沐浴》
布格罗在坚守古典主义的基础上，他也吸纳了浪漫主义、拉斐尔前派并结合当时流行的光色科学理论。形成了自己风格独特的“冷绿色调”，在一定程度上摆脱了古典主义一成不变的“深褐色调”。他巧妙地将固有色中艳丽、夺目的色彩在自己所需要的的色调范围内融合，色彩丰富而又不失内敛，沉稳而又不失感染力。
布格罗《玛利亚与羔羊》
四、用线的不同
安格尔在进行形象塑造时，线条的运用平整圆滑，几乎没有明显的转折，人体解剖学的概念和人物内部骨骼在他的笔下仿佛消失了一般，但依然让人感觉很舒服，丝毫没有别扭的感觉，形体轮廓线处在有与无之间，朦胧含蓄到了极致。
安格尔《圣桑福里安殉难》
布格罗运用轮廓线的时候会结合光线一起使用，线条没有超越体积而存在，在各种不同光线环境下用线的虚实对比强烈，映衬着色彩，呼应着背景，呈现出布格罗特有的形式美感。
布格罗《圣母玛利亚与天使》
结语
通过对二位大师作品的赏析我们会明显感觉到，安格尔追求的是美的自然，布格罗体现的是自然的美，他们之间是一种艺术上的承袭与发扬。就个人而言，我十分喜爱和欣赏他们的新古典主义作品中所特有的精准造型和高超的写实技法，以及那种静穆、单纯、典雅、和谐的理想美。
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