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今春恰逢圣罗兰成立首秀60周年，
联展“伊夫圣罗兰在博物馆”
同时于巴黎六大博物馆拉开帷幕，
致敬这位法国国宝级的设计天才。
作为展览不可或缺的一站，
20件标记时装史的经典作品
空降巴黎现代艺术博物馆(MAM)，
与马蒂斯、博纳尔、杜飞等大师对话。
圣罗兰的设计灵感究竟从何而来？
他又如何使人“穿上”现代艺术？
让我们走进展厅，一探究竟！
◥安迪沃霍尔创作的伊夫圣罗兰肖像AndyWarhol,PortraitdYvesSaintLaurent,年，图片ADAGP
当我工作的时候，我时刻想着艺术、想着油画。
——YvesSaintLaurent
伊夫圣罗兰(YvesSaintLaurent)于年出生于阿尔及利亚的法国贵族家庭，艺术天赋出众，年仅21岁就成为克里斯汀迪奥的首席设计师。
年1月29日，在合伙人皮埃尔贝尔热(PierreBerg)的支持下，圣罗兰正式成立同名品牌并在巴黎举办了第一场时装发布会，其特立独行的设计风格一举震动了时尚界。时隔60年，为纪念这个特别的时刻，皮埃尔贝尔热-伊夫圣罗兰基金会联合巴黎的六大博物馆，即巴黎现代艺术博物馆、蓬皮杜中心、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、巴黎毕加索博物馆和巴黎伊夫圣罗兰博物馆——共同举办大型联展“伊夫圣罗兰在博物馆”(YvesSaintLaurentauxMuses)，以前所未有的方式回顾天才的创作旅程，探索他的作品和艺术之间的深刻关联。
接下来，
就让我们走进联盟旗下
巴黎现代艺术博物馆，
聆听圣罗兰和现代艺术的对话。
01.
YSLxDuffy
◥圣罗兰年秋冬系列晚礼服，“伊夫圣罗兰在博物馆”展览现场，巴黎现代艺术博物馆，年，图片ADAGP/NicolasMathus
走进巴黎现代艺术博物馆(MAM)，在巨幅画作《电力女神》的环绕中，三件丝绸长裙如雕像般的身影映入眼帘，为此次展览拉开了华丽的序幕。
《电力女神》(LaFelectricit)是法国画家劳尔杜飞(RaoulDufy)为年世博会电力馆创作的壁画，描述了有关电的历史和传奇。壁画由幅小画板拼成，覆盖了约平米的弧形墙面，曾是世界上最大的油画。60年代初，壁画搬家至巴黎现代艺术博物馆，成为当之无愧的镇馆之宝。其鲜艳大胆的笔触，配上环绕剧场式的观画体验，铭刻了一整代人的审美记忆——其中就包括伊夫圣罗兰。
◥圣罗兰年秋冬系列晚礼服，“伊夫圣罗兰在博物馆”展览现场，巴黎现代艺术博物馆，年，图片ADAGP/NicolasMathus
展厅中央的三件晚礼服来自圣罗兰年设计的秋冬系列。飘逸的短外套和连衣裙都采取了高饱和度的纯色绸缎面料，和背后壁画的色调相呼应。颇具光电感的色泽，加上古希腊神像般的剪裁，圣罗兰完美诠释了电力女神“下凡”的景象。
02.
YSLxMatisse
◥圣罗兰年秋冬系列“致敬马蒂斯”罗缎长袍，“伊夫圣罗兰在博物馆”展览现场，巴黎现代艺术博物馆，。上：图片ADAGP/NicolasMathus下：图片ParisMuses/Damien
不同于杜飞与圣罗兰作品间微妙的共鸣，亨利马蒂斯(HenriMatisse)对设计师的影响则更为显著。圣罗兰毫不避讳对这位现代艺术大师的喜爱和追随，屡次创作题为“致敬马蒂斯”的系列。
比如年的秋冬系列中的这套罗缎长袍(上图)，其灵感取自马蒂斯-年创作的《未完成的舞》。宽广宏大的廓形、简洁而有力的剪裁、蓝灰色调和黑色丝绒轮廓线的运用，都能从马蒂斯的作品中一一找到根据。
◥圣罗兰年秋冬系列“致敬马蒂斯”裙装(左)、年春夏系列外套(中)、年春夏系列裙装(右)，“伊夫圣罗兰在博物馆”展览现场，巴黎现代艺术博物馆，年。上：图片ADAGP/NicolasMathus下：图片ParisMuses/Damien
而在年的秋冬系列中，圣罗兰则受马蒂斯剪纸的启发，设计了一件黑白连衣裙(上图左)。它身后是马蒂斯厅中的另一幅舞蹈主题的壁画——《巴黎之舞》。正是在这幅作品的创作过程中，马蒂斯第一次运用了剪纸的方法。在彩纸上剪下图案而非画下来，马蒂斯得以方便直观地调整图案的形状和位置，直到达成自己满意的构图。
圣罗兰将这个巧妙的创作方法使用在服装设计上。他从黑色面料上直接剪下心仪的形状，在白色裙身上找到合适的位置后再让刺绣师将图案绣上，完成了这件充满童趣和节奏感的裙装。
03.
YSLxBonnard
◥上：圣罗兰年春夏系列“皮埃尔博纳尔连衣裙，“伊夫圣罗兰在博物馆”展览现场，巴黎现代艺术博物馆，年，图片ADAGP/NicolasMathus下：博纳尔年所作油画《早餐》(Ledjeuner)细节图，图片ParisMuses
除了马蒂斯，后印象派画家皮埃尔博纳尔(PierreBonnard)的名字也曾出现在圣罗兰的秀场。在春夏的系列中，设计师以波纳尔在年代所画的花园和花卉作品为主题，创作了致敬画家的欧根纱连衣裙系列，不仅采取了画家标志性的橙黄和粉紫色系，其上图案的设计也参考了画家点断状的笔触习惯。而欧根纱面料的轻盈质感营造了平静而喜悦的氛围，正如博纳尔油画所散发的气质，仿佛被地中海的阳光和空气所环绕。
在这一对梦幻的组合中，我们也可以感受到圣罗兰的“模仿”原则。他从不复制，拒绝抄袭，即将名画直接搬到衣服上，而是在充分理解作品的基础上进行二次创作。游走于节奏和色彩、光泽和材料的游戏之间，圣罗兰成功地将平面的画作构建成身体的美学。
◥圣罗兰年春夏系列“皮埃尔博纳尔连衣裙，“伊夫圣罗兰在博物馆”展览现场，巴黎现代艺术博物馆，年，图片ParisMuses/Damien
04.
YSLxAlainJacquet
◥圣罗兰年春夏系列羊毛夹克，“伊夫圣罗兰在博物馆”展览现场，巴黎现代艺术博物馆，年，图片ADAGP/DavidLanaspa/AgenceMarieBastille
最后，让我们一起来看看圣罗兰同时代的艺术家对他的影响。他曾说过：“我对现在这个时代及其艺术的看见，就是我的创作武器。”
我们眼前的这幅作品可以说是艺术史上最著名的挪用作品之一：年，阿兰雅克(AlainJacquet)用一副放大的、像素化的照片重新诠释了马奈的名作《草地上的午餐》，并且用丝网印刷复制了一百份，用工业化的创作方法挑战艺术品的独一性。
◥上：阿兰雅克《草地上的午餐》，年，图片ParisMuses下：圣罗兰年春夏系列羊毛夹克，“伊夫圣罗兰在博物馆”展览现场，巴黎现代艺术博物馆，年，图片ParisMuses/Damien
两年之后，在圣罗兰年的春夏秀场上，我们看到一系列提花羊毛制成的夹克，其细密的双色或三色几何图案，立即让人想起了雅克作品上的网状像素点。同样的，和雅克的艺术大众化的概念相呼应，这组设计简洁、方便日常穿着的夹克正预告了圣罗兰成衣店的诞生。
年9月26日，圣罗兰成为第一个开创成衣系列(ready-to-wear)的高定设计师。这一工业化的新产线被命名为“圣罗兰左岸”(SAINTLAURENTrivegauche)，因为巴黎左岸象征着年轻和自由。
“成衣是日常生活的一扇窗户”圣罗兰说，“街头万岁！”
这次不同寻常的时装展，
将服饰“藏”在六家博物馆的展厅里，
不仅重溯圣罗兰的灵感源泉，
更让我们跟着天才设计师的脚步，
踏上一场穿越巴黎的寻宝之旅。
究竟哪家博物馆的呈现
最能虏获你的芳心？
即日起至5月15日，
巴黎现代艺术博物馆等你翻牌，
和圣罗兰一起“发现”现代艺术杰作，
点燃你内心的创意火花吧
参观信息
展览全称：“伊夫圣罗兰在博物馆”(YvesSaintLaurentauxMuses)
展览地点：巴黎现代艺术博物馆(Mused‘ArtModernedeParis)
展览日期：年1月29日-年5月15日
开放时间：周二至周日，10:00-18:00
票务信息：展览免费，无需预约
官方网站：
