文/24号
哈喽大家好，转眼间国庆假期已经过半。各位存储的大片已经看完了吧！又开始剧荒了吧，今天编者就给大家推荐十部最值得看的科幻大片。这些科幻大片可以说是男女通吃既有男生喜欢的也有女生喜欢的。话不多说我们开始吧！
第一部《阿凡达》
《阿凡达》想不大家都很熟悉吧是一部很值得多看几遍还回味无穷的影片。人们对这部影片极具争议有人说
阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。
不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界电影业狠狠地注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX-3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。不过，说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声电影）和《浮华世界》（世界上第一部彩色电影）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。再者，不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。
卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致地体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳电影”。
《阿凡达》，一封迟来年的道歉信，3D的，却不够真诚。直到最后，詹姆斯·卡梅隆也不愿意让应该忏悔的人们好好忏悔，在应该残忍的时刻，没能残忍到底。是的，消费者们永远有权利要求一个皆大欢喜的结局，永远有权利笑着走出电影院，去参加圣诞派对。
阿凡达也揭示了女人的悲惨命运，主角与他的空中坐骑即是说明这个问题：选择她，她挣扎，插入她，她被俘获，甘心被他骑一辈子，众叛亲离之时，只有她在身边，魅影出现以后，她消失无踪，他再也没有寻找与过问。
第二部《康斯坦丁》
对于编者来说《康斯坦丁》的的确确是部出色的剧集！没错，它有两集是挺垃圾的，但你不能仅凭这点就去评价整部剧……最近的4集简直完美！（《娱乐周刊》）说这种类型的剧实在太多简直就是个笑话，因为我简直数不过来到底有多少警探剧和医务剧。我对那些他妈的压根没啥缘由，仅仅是出于因为讨厌这剧的炫酷（而忽视其内涵），就试图去抹黑一部好剧的那些人实在让我不爽。
提起《康斯坦丁》或许许多人脑海中第一个浮现的会是基努·里维斯巅峰颜值时期的帅脸。基努叔当年因《黑客帝国》系列全球爆火，人气如日中天之时接拍了DC漫改电影《康斯坦丁》，让不少观众对这部「禁烟宣传片」印象深刻。
《康斯坦丁》，不够好。这剧有潜力吗？当然！但是它就是很空洞无物。角色毫无存在感。那系得松垮垮的领带让演员看起来就像一个渣康的cosplay，连真正的戏服都算不上。这剧确实渐入佳境，但进步得太晚也太少了。
作为一个反英雄角色，康斯坦丁绝非伟光正的家伙，身上满是缺点：他讨厌虚伪，却满嘴谎言；他行事放肆，目中无人，却对生命无比敬畏；他可以是上帝的信徒，也能与恶魔签订契约……而正是这样一个充满矛盾的角色，让整部剧大放光彩。
第三部《沉睡魔咒》
如果用一句话形容本片，那就是《魔境仙踪》混搭《冰雪奇缘》。本片导演貌似是《魔境仙踪》的艺术指导，所以两部电影在视觉呈现这方面是非常接近的，尤其是本片一上来对妖精国度的展现，像极了《魔境仙踪》里付兰兰刚踏足奥兹王国那一段。至于《冰雪奇缘》，跟本片的可比之处则是在表达的主题方面。两部电影都是表面上体现“女儿当自强”，其实是在大声疾呼“出柜要趁早”。
本片延续了《冰雪奇缘》的“反王子”设定。这一部里的王子虽然不是渣男，却是个毫无存在感的角色。故事源于睡美人，以我之见，本片中最符合“睡美人”这个称号的，应该是那个王子才对。他基本上除了睡觉也没干什么事。在童话改编电影里不断削弱王子的作用，以体现女性的崛起，这是近年来的大趋势。只不过比起《冰雪奇缘》里“意料之外，情理之中”的危机解除，本片的设定还是略显老套。同样是真爱的举动，《冰》中是安娜主动保护艾莎从而解除了身上的诅咒，而本片中的奥罗拉公主则仍然与传统童话故事中一样，完全是一个被动的接受拯救的形象。虽然可以说Maleficent是被公主的爱融化了冰冷的内心，可是比起《冰》中两位女主角的各自精彩，本片中的这一对气场实在相差悬殊。
这部片子好的一点是这部片子或许能改变小女孩以及一部分女人的人生观。一见面就给你truelove的王子是不存在的……爱情本来就脆弱，持续一生的真爱难寻，所以不要把爱情当成人生全部。真爱决不是仅靠荷尔蒙7个月的效果，而是日积月累的深厚感情，慢慢沉淀为亲情一样的感情。与其为爱情盲目投入一切，还不如多爱护周围那些与你人生不可分割的人，比如知己，比如无条件给你一生真爱的老爸老妈。
第四部《灵魂战车》
“灵魂骑士”不像超人、蛛蜘侠那样是纯粹的超级英雄，他属于那种介于正邪之间的另类英雄，而且整个形象上也略带些黑色味道。按理讲“灵魂骑士”听从死神的吩咐，怎么也算不得好人，可问题是影片中死神挑中的先后两位“灵魂骑士”居然都不听主人的话，硬是与他作对，真是让人怀疑死神的眼力。“灵魂骑士”的形象如果太过光明则失去他存在的意义，因为在他之前有太多的正义典范，黑暗才是属于他的颜色，而影片恰恰又没有将黑暗进行到底，总让人感觉有点到喉不到肺。相比之下《灵魂战车》就不及另一部漫画改编的影片《康斯坦丁》黑色，不过即便是《康斯坦丁》也不及原著更黑色。电影与漫画原著相比都显得更光明一些，这一切通常是拜好莱坞模式所赐。
不过烂片和好片一样，容易让人产生书写的欲望，这胜过那些平庸到让人没有一丝印象的片子。极度的无聊和极度的精彩同样具备对意识形态的杀伤力，就好比这部电影，虽然无聊、恶俗，弱智到了极点，我不一样还是洋洋洒洒写了那么多，虽然仅仅只是为了渲泄。从这一点来讲，导演似乎又是成功的。
第五部《神战：权力之眼》
其实最开始神战的海报并不吸引我，一看是那种感觉90年的美国大片，慢吞吞穿着金属短裤你打一下我挡一下。后来听说特效不错就去看了下。还不错力荐。浓郁的古埃及风味，但是不无聊，打斗也很精彩。
《神战：权力之眼》这个片子的名字就是这个片子的故事，神之间的战争，为了天空之神的眼睛。即使不了解古埃及的神话故事也不用担心，片头会有一个简单的介绍，介绍的内容我觉得剧透也没问题，就是告诉你，埃及的神比普通人拥有更大的体格，他的血液是黄金，还能变换兽身战斗。至于黄金这个血液在电影中到处体现着。是一个看似很中二但是也很有趣的设定。
在《神战：权力之眼》中，人类的爱情和神的爱情共同讲述了一个“救赎”的主题。爱情总会经历各种各样的考验，或许人为或许天灾，总有更强大的力量来映照两个人之间感情的微弱。连死亡都无法阻挡的，一定是真爱。
就在这样的寄望中，命运插手横生事端。荷鲁斯和塞特的战争波及埃及人民，心地善良的萨亚希望赛特帮助荷鲁斯夺回眼睛，让埃及人民摆脱赛特的恐怖统治。天公不作美，在一切看起来都很顺利的情况下，萨亚不幸中箭死去，贝克决心挽回萨亚的生命，萨亚对贝克说“死亡不是终结”，但死亡让深爱着萨亚的贝克绝望，他要从死亡中拉回萨亚，不惜代价。
第六部《地狱男爵：血皇后崛起》
原著粉表示可惜！本来这种R级大片能投拍就机会难得了，结果还不好好搞，剧组整天撕逼导致砸锅，简直是暴殄天物。故事模式跟老版第一集没区别，又复活恶魔又掰犄角，但叙事混乱逻辑欠奉，男爵除了会说俏皮话外跟个弱鸡一样全程挨揍，与老版相差甚远。重口味场面深得我心，《神曲》式怪物太赞，可惜转瞬即逝。《黑暗侵袭》的尼尔马歇尔在亚文化艺术风格上还是有两把刷子，可惜动作场面调度，除了巨人之战外其余都不咋地，也可能受限于成本，总之非常可惜，三星个人情感分，也再次证明胖陀螺是真的强
《地狱男爵》理应属于黑马宇宙——换句话说，它走的本来就不是我们惯见的美式超英电影漫画路数。“唯有风暴才能击倒大树”，题头的这句话实际上是来自知名游戏制作人宫崎英高名作《黑暗之魂3》内的一句台词，表面上的意思是“想要击败巨人王尤姆，必须使用一把名为风暴管束者的武器”。这种带有中世纪黑童话风格的、隐喻着无可辩驳针对性的况味，引申到《地狱男爵》电影的拍摄上，自然是在强调“忠实还原漫画才是解决电影化瓶颈的唯一途径”，就好比一只笼子在寻找它的鸟。
值得称道的地方是演员的表现。大卫·哈伯饰演的地狱男爵表现出了漫画中那种略显呆滞的丧气感，和他曾经在《怪奇物语》中出演的霍珀警长完全是两种不同的风格。本片中有大量地狱男爵的脸部表情描绘。在漫画原著中，地狱男爵的表情大多数时候仅仅是色块与少许线条的组合，但就是能够结合剧情线气氛，烘托渗透出对主角情感变化的细致雕琢来，这也是Mignola作为美漫大师的功力所在。大卫·哈伯版地狱男爵活脱脱就是从漫画里蹦出来的人物，除了对漫画角色进行过彻底的琢磨外，演员本身的舞台剧经历也起到了很大的帮助。
第七部《诸神之怒》
《诸神之怒》讲的故事很简单，我就不像以前的影评那样从头到尾梳理情节了。虽然说它是《诸神之战》的续集，但两部电影的故事相对独立，我没看过《诸神之战》，但是丝毫不会妨碍到对本片的理解。
整部片子时间虽不长，但是充满了各种魔物、奇幻、绚烂特效、激战、秒杀，一气呵成毫无拖沓造作之感，畅快无比，比《异星战场》精彩得多，起码完全没有让人觉得架在鼻梁上的3D眼睛是多余的。爽快之余导演还不忘偶尔那么不正经和调侃一下，波塞冬之子阿革诺斯在导演的钦点下担任起了戳笑点的重任，但凡他的戏份无一不欢乐，无一不逗趣，让人会心一笑又不觉得生搬硬套。就这一点而言，我觉得也是《诸神之怒》相当出彩的地方。
我个人非常认同这句话。对于一部魔幻神话题材的爆米花式电影，有什么必要再抓住孱弱的情节或者无下限的改编不放呢？一边磕爆米花一边看得爽不就行了么？所以这年头导演是真心难做，故事太简单观众不买账，觉得太水侮辱了他们的智商；故事太复杂观众看不懂，散场的时候睡醒了跟着别人一起骂一句“拍的什么玩意啊？！看也看不懂！”……于是乎导演一个劲地躺枪，不停地在低估观众智商和高估观众智商的两难中无所适从。
第八部《暗影猎人》
作为原著粉，对shadowhunter可以说是又爱又恨。虽然对剧集也有很多不满，但还是很希望圣杯神器这个系列能继续拍下去。主线没太大变化，只是Clace男女主的风头感觉被Malec抢太多了…在小说里Clace要浪漫的多的。女主虽然演技一般，不过男主和巫师感觉很好，Dom的气质和Jace感觉还挺搭。
本来看第一集觉得还不错，电影也看过，虽然电影版不怎么好看但至少颜值够，电视剧版简直不忍直视，女主玛丽苏白莲花外加脑残光环，此处重点：脑残光环，在她周围的人都会变成脑残，还让人怎么追剧！第一集女主老妈一直要给女主说事情，女主一个劲说自己有事，不想听，第二集老妈被抓走，女主又怪老妈瞒着自己很多事情不告诉自己，这种前后矛盾的玛丽苏剧情才两集就有N处，后面简直不敢想，
这个系列抛开其他，武器的设定，演员的颜值，让人喜欢到要命的支线剧情，我喜欢
第九部《新圣女魔咒》
这种剧就是青春，现代。美国社会的电视剧其实是遵循传统的，离不开亲情，友情，爱情。有点女权，现在是张扬的时代，中国的女权真的是也不弱。姑娘们很养眼，感觉里面的时尚元素，自己真的out了。
最厉害的就是价值观比较正确。住在大学镇上的三姐妹Macy﹑Mel及Madison发现自己原来是女巫，自己的母亲（高级女巫）被地狱来的恶魔杀害后，由英俊﹑整天背诵大段莎士比亚词句的教授Harry又被称为（Whitelighter白火者）指点，与恶魔进行了斗争，进行一系列的救人行动。
不过里面的亲情真是感动我了，尤其是三姐妹的母亲在被恶魔杀死之前说的话：Ihavethree.有这三女儿谁都会骄傲。女孩的小心思在剧中顿显无疑。里面的意象也很有意思，比如恶魔都是一股黑烟，会附体，会杀人，会食人，光芒总是救人利器。这点全世界都差不多。总之恶魔都是一股气体，化生，就是变化，转换，其实也是一种形式，可以参见《楞严经》，心魔也是一种魔。
故事内涵还是讲感情的，Mel跟自己的女友必须掩盖自己是女巫的真相，Mel是同性恋，教授让她念遗忘咒，改变历史，但是只能对活着的人管用，遗忘咒改变不了死亡。这些涉及一些西方的历史，比如冥界女神，希腊神话是整个西方神话的源头。
所以此剧还是值得一看，不过里面的英语口语俚语不多，就算学英语了。
第十部《第七子：降魔之战》
这部片子，3D效果并不算太差，人物造型和细节也不是不好看，还有《庞贝末日》的男主打酱油也不算演员阵容不强，如果在电影院里，但凡有那么一些人嚼着爆米花喝着可乐，看着英雄杀龙，最后却总觉得哪里怪怪的话，不用想了，那是你的三观被撕扯中的哀鸣！
冲着3D效果跑到戏院看..一开始的确是不错..特别那个开头.我已经做好心理准备是蛇..结果我也被吓了一下..其实题材很传统，魔幻片..和怪物战斗.和女王战斗中间穿插敌对的爱情.可是明明前面是训练怎么用那些魔法道具.怎么最后完全没用上？而且女王就这样死了.真的不是逗我？？对了.那个掉下悬崖的魔法棒怎么这么偏偏就掉在你旁边？
其实女王才是悲剧吧，被爱人骗了又关在山上，好不容易抓到了，又被侄女妹妹添乱，我没想到的是，女王的报复原来是痴心一片。
这部电影给我的感觉不如14年的《我，弗兰肯斯坦》好看，融合的元素太多导演却未能驾驭好整部影片，期待有精彩打斗的地方没有精彩打斗，气势恢宏的开了一个头然后匆匆的收尾，能坐飞机的地方却铺垫了大量的场景说了一个并非必要的重要情节，整个过程中感觉十分的别扭，该有的东西没有展现的出来无关紧要的却说了一大堆看的我真心心塞。
编者推荐的十部剧就到这里了，不知各位看官还有更好的的推荐吗？
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