北京白癜风治疗哪个医院好 http://www.xftobacco.com/一、引言
瓶画是古希腊人在陶器上绘制的装饰画，神话、战争、竞技、宴饮等都是被描绘的内容。瓶画不仅是具有实用功能的陶器装饰，也是后人了解古希腊文明的重要依据。
竞技是古希腊人生活中的一项重要内容，是希腊精神的体现，具有祭祀、缅怀、娱乐、竞争等多重意义。与竞技有关的图案也大量被描绘于陶器表面，既有表现古代奥运会为代表的各项竞技赛会，也有表现神话中的某一竞技场景。古希腊神祇也以人的形象出现在瓶画中，呈现出“人神共现”的场景。神祇缘何与竞技有关？古希腊画家将神祇描绘在竞技场景中的意义何在？画面中神祇的形象与凡人有何异同？笔者在此对以上问题进行探讨。
二、神祇与竞技的关系
瓶画中出现“人神共现”的场景与古希腊人的宗教观念有着紧密的联系。希腊宗教的特点在于“人的感性特征的理想化，而非人的理性本质的抽象化”。古希腊人信仰多神教，认为人是按照神的形象被创造出来。希腊神话中，普罗米修斯“知道天神的种子隐藏在泥土里，所以他撮起一些泥土，用河水使它湿润，这样那样的捏塑着，使它成为神祇——世界之支配者的形象”。
多神教中的神具有各自的能力，管辖着不同的领域，尽管能够主宰人类的命运，却各自有其能力的局限。希腊神话中不乏对神祇相助英雄夺取竞技优胜的描述，出现在权力争夺或英雄葬礼的场景中。泛希腊或城邦赛会体现了竞技与神祇的联系。竞技是古希腊人热衷的活动，其目的不仅局限于娱乐或争夺奖品，往往与祭祀神祇相联系，甚至作为祭祀仪式的一部分。
三、神祇与竞技的方式
瓶画所呈现的图案显示神祇主要以两种方式参与竞技。其一为直接参与，即神祇身为竞技者与他者比赛。竞技项目与神话中的葬礼竞技或后来创立的古代奥运会等泛希腊赛会中的项目基本相同。其二，神祇并未直接与他者竞技，而是作为特定角色出现于画面之中，如判定比赛结果的裁判、优胜者桂冠的授予者、竞技者命运的引领者等。
1.直接从事竞技
古希腊神话通过多种途径被后人知晓。除文学或口述外，瓶画也是一个重要的途径，为后人揭示了古希腊人如何依据自身经验来创作神话中的人物形象除相助英雄获得竞技胜利之外，神祇们也相互竞技。在地位最高的奥林波斯十二主神中，众神之王宙斯曾在摔跤比赛中战胜了其父克洛诺斯，阿波罗则通过拳击战胜了阿瑞斯。
海洋女神忒提斯与珀琉斯之间的竞技发生在《伊利亚特》记载的特洛伊战争之前。宙斯本意与忒提斯结合，但普罗米修斯却预言二者所生下的孩子将威胁宙斯的王位，于是宙斯决意将忒提斯许配给凡人为妻。英雄珀琉斯被选中，但他需要凭借自己的力量战胜忒提斯。在双方的搏斗过程中，忒提斯化身为狮子与蛇想要逃脱，却被珀琉斯紧紧抓住而挣脱不得，最终被迫变回女神的形象并嫁给珀琉斯。多件瓶画均展现了双方搏斗时的场景。值得注意的是，双方的搏斗是以摔跤的形式表现出来，这可能与希腊人对竞技的认识有关。
除再现神话中的竞技外，神祇直接从事竞技也具有象征意义。在古希腊罗马诸神体系中，厄洛斯身为爱神，其形象常在竞技馆中出现，有学者认为“竞技与厄洛斯的结合是希腊人所追逐的理想竞技之美”。厄洛斯在瓶画中的出现往往与情欲有关。有画家将厄洛斯描绘为正在摔跤的选手，不仅体现人们对胜利的追求，也寓意情欲与竞技精神的关系。
2.授予胜者荣誉
在希腊神话所描述的英雄时代，还未出现泛希腊赛会。因为“那时制度还没有成为常规，既不纯粹，也不完备。竞技没有固定的场所与固定的日期；只有在英雄去世或欢迎外宾的时候偶尔举行”。神话中所描述的葬礼竞技即属于此。神祇的出现与瓶画的创作语境具有直接的联系。绘有竞技场景的瓶画可被用于作为某项竞技优胜者的奖励。画家在瓶身处描绘了竞技优胜者与神祇的图案，象征着优胜者的至高荣耀，其胜利得到了神的承认。“泛雅典娜节”是城邦雅典最为重要的节日，象征着雅典的新年。“竞技、欢庆与游行是节日的主要内容”。作为城邦雅典的守护神，智慧女神雅典娜是被民众供奉的对象，其形象不乏在“泛雅典娜节”竞技奖品中出现。
“泛雅典娜节”竞技奖品具有相似的图案创作方式，即在一面描绘竞技项目，如赛跑、搏击、赛马车等，而在另一面描绘雅典娜的形象，可见在当时这是一种较为固定的创作程式。神祇为竞技优胜者颁奖的场景在瓶画中也有呈现，表明优胜者赢得的荣誉受到了神的认同。
3.象征英雄命运
古希腊画家的创作并不仅限于再现文学或口述途径所流传的神话内容，所创作的画面并非全为神话中的场景，即“不依赖他人讲述的任何特定故事，而是利用英雄所处的各种联系创造出戏剧化场面”。
特洛伊战争中，希腊联军的头号猛将当属阿喀琉斯，其勇猛的形象通过《伊利亚特》流传至今。虽然荷马并未对阿喀琉斯与他者的竞技进行描述，只是将其描述为竞技优胜奖品的提供者，然而，一件由保罗·盖蒂博物馆收藏的瓶画却呈现出阿喀琉斯和另一位希腊英雄埃阿斯下棋的场景。
身为爱神厄洛斯的出现往往与情欲有关。除了被描绘为选手直接从事竞技，厄洛斯也会以其他身份出现在竞技图案中，预示着人物的命运。当作为非竞技者的厄洛斯被描绘于画面中时，同处画面中的竞技者通常无法体现出勇猛与拼搏的形象，而是呈现出身体的俊美与动作的收敛。这种创作观念尤以体现在对阿塔兰忒的描绘中。
四、风格多样的神祇形象
古希腊陶器具有实用功能，并非所有的部分都能被用来描绘图案，其形状与大小决定了画家能够创作的平台。在此基础上，画家方能凭借自身对“神人同形同性”的理解进行创作。多数神祇与竞技的图案被描绘于瓶身处，其中的阿喀琉斯和埃阿斯对弈时的裁决者雅典娜，正在摔跤中的忒提斯以及“泛雅典娜节”奖品上的持盾准备投掷长矛的雅典娜均表现出姿态相似的特点。由于画家的绘画水平各有不同，且受创作年代与风格的影响，即使描绘的神祇具有相似的姿态，最终呈现的形象也十分多样。
古希腊瓶画以黑绘与红绘风格为主，二者的制作技艺有很大区别。黑绘风格出现较早，画家先勾画出人物的轮廓，用黑色颜料涂满，最后用锐器刻出线条，使得人物形象具有刀刻般的特征。红绘风格出现年代较晚，画家将人物周围的部分填满黑漆，保留陶器本身的土红色，因而人物形象是红色的。
五、结束语
在各类风格的瓶画中，神祇形象多与凡人相近，其区别在于生长翅膀或穿着、佩戴及手持不同的象征物，如智慧女神雅典娜的身份象征即持有大盾；狮子与蛇代表着海洋女神忒提斯的化身，象征性地出现在女神的手臂之上；爱神厄洛斯与胜利女神耐克则长有双翅，能够飞翔在空中。神祇的身高、比例与画面中的其他人物并无二致。
