一、引言
古希腊文化不仅吸收了东方文化，并且对东方文化以及自身文化的特点进行融合，最终创造出灿烂的古希腊文明。对于古希腊来说，其艺术作品中的雕塑艺术之所以达到巅峰，其中最重要的两个影响因素便是神话与理性。神话主要影响希腊人的内在精神，也从侧面影响古希腊雕塑的内在特性。而追求理性一直是古希腊地区的传统，理性主要影响雕塑的外形刻画。因此，笔者在此探究神话、理性两者是如何对古希腊雕塑艺术的内在、外在产生深远影响的。
二、神话提供主题与“和谐”观
1.古希腊“和谐”产生的地理原因
古希腊在地理上环海沿山，生产力低下的希腊人对自然环境的依赖性很强。随着文明的进程，希腊人融合了自然与各地文化创立出他们独有的神话体系。古希腊神话源于自然，部分神具有“自然之力”并且天神的外形也近似于人，因此，“神”既代表自然也维系着凡人，人与自然的关系就通过作为纽带的“神”连接起来。凡人与天上的神呈现出一个二元的架构，神人之间通过两者的后裔——英雄来沟通。英雄具有神的基因而近乎神，且降生于人世间又亲近凡人。这就构成了“神—英雄—人”的
信仰结构，天地之间只有保持这种结构才能产生秩序并达到和谐，此时希腊人的美学观念——“和谐”便应运而生。体现在艺术上便是“美—艺术—人”的结构，人通过艺术来沟通、达到、追求美。当然这种“和谐”的美学观后来也受到理性传统的影响，这一点下文再分析。可以说，神话给古希腊人营造了“和谐”的美学观念，这种观念也渗透到他们的雕塑艺术中。
2.古希腊雕塑中的神话
神话是古希腊雕塑艺术的精神内涵，但是作为艺术主题，其真正进入希腊人的艺术视野是在古典时期。荷马时期与古风时期仍在吸收与融合外来文化，如下图所示，爱琴文明的石像与希腊文明的几何化风格雕像相似且简单，基本都处于线条几何的风格，而且《男子与马人雕像》细节明显要比《大理石女像》丰富，这也是一种进步。埃及文明的艺术品与希腊文明的古风时期艺术品相比，两者的站立姿势与手的握拳动作都基本一致，说明这个时期希腊人在向东方学习，古希腊艺术开始复杂。单从的形态特点来说，希腊艺术还比较僵硬，没有形成“和谐”的特点，也没有关乎神话的主题，但希腊艺术的春天不远了。
神话是古希腊人对自然的敬畏与信仰，因此希腊人把天神放置于艺术品当中。古希腊的天神无宗教性的特点，他们的雕塑艺术含有浓厚的自然主义色彩。同时“神—英雄—人”的结构成为他们的理想价值架构，也能解释希腊雕像的主题为何都围绕神或英雄，并且在这个框架下产生了“和谐”的美学观念。同时神话所构造出的“和谐”观在雕塑的刻画技术上也要求理性作呼应。下文则从理性的角度来分析其对雕塑艺术的影响。
三、理性升华艺术的技法
理性与神话有相同的渊薮，理性的前身是“逻各斯”，而“神话”与“逻各斯”最初的时候都有关乎于表达，含有“话语”“叙事”“讲话”之义。希腊人面对自然事物进行理性思考而逐渐产生其他学科，如艺术、天文、科学、建筑、航海、贸易等方面都需要理性，更确切地说应该是需要数学。古希腊最辉煌的数学成就当属欧几里得的《几何原本》与阿波罗尼奥斯的《圆锥曲线》，侧面也展示出希腊人对数学重视程度之高。代数(比例)与几何学(结构)的发展给予了古典时期雕塑艺术表现技法的理论支持。但是这种影响是渐变的，需要理性漫长的攀升。直至柏拉图“理念论”的提出，理性达到了高峰，他认为形而上学的理念是至美、至善、至高的。至此“美—艺术—人”的结构再细化，人通过“创作”来产生艺术，而艺术通过“摹仿”来体现美。“艺术”更多是一种技术或者技艺，而“自然”是非人为的，所以自然美要优于艺术美。同时创作分为自然的创作和人的创作，自然的创作是由内因造成的，人的创作(即艺术、技艺)是外因所导致的，所以前者要比后者更美。而mimesis不仅有“摹仿”之意还有“应合”“响应”的含义。艺术品要“摹仿”或者“应和”自然，即融入自然才能达到至美的高度。
四、神话与理性在雕塑艺术上的统一
古希腊时代的雕塑艺术主要受神话与理性的相互影响，神话与理性并非相互孤立，而是相互交织在一起。神话给予雕塑艺术精神内涵，理性赋予雕塑艺术结构外形，两者通过艺术这个媒介走向归一。神话需要理性的艺术创造才能表达引导出来，而理性的展现又需要神话作为精神内涵来驱动。
1.理论分析神话与神性的关系
在理论上，神话与理性虽分两者，但都在柏拉图的哲学框架之内，因此神话与理性别无二致。柏拉图至高的形而上学概念——理念，融通了至美(审美)、至智(理性)、至善(道德)，从任意角度出发最终都在追求理念，这是他的基本框架。反观神话与理性正是如此，神话源于自然，也是“自然”的代名词，可以把神话理解为最高的自然美(相当于理念)。而神话所蕴含的“和谐”本质上就是要符合自然，贴近真实，摹仿自然美的过程就等于追求自然美(“美”理念)。理性本质上就是要求推理、追求逻辑，其最终目的就是要达到极致的理性(“智”理念)，所以神话与理性殊途同归。追求自然和谐、摹仿真实的美学观就导致西方艺术对写实的执着，中国的“天(自然)人合一”美学观不讲究理性，便没有天与人之间的细分和沟通，从而崇尚写意。
2.神话与理性在实践中的结合
在实践上，神话与理性虽分两者，但在古典早中期交织着影响雕塑艺术，到古典晚期两者开始融通，最后在希腊化时期实现最终的归一。古典晚期的作品开始出现坐姿与半躺的姿势，一是由于褪去英雄主义，坐姿更显内心的平静；二是理性达到高峰，希腊人对人体的观察达到臻满的境界，较站姿更复杂的坐姿也能行云流水地表现出来。如图18古典晚期的《命运三女神》是三人并坐的形态，人物交叠的处理更指明了希腊艺术家技艺之高，对人观察之细。神为题材也说明希腊人仍将内心世界付诸神话中。不仅如此，三女神涓涓细流般的衣褶、若隐若现的外衣完全无法与大理石的厚重相联系，并且右侧两个女神相依的姿势更突出了三维立体感，人物交叠部分极其细致，完全符合希腊人追求极致的理性、自然美的性格。
五、结语
古希腊雕塑艺术的发展就像一个人的成长，从简单开始，再到学习，接着到自我升华，直到巅峰，最后衰落。这个过程一直伴随着神话与理性，神话与理性对其影响作用是非常大的。其中神话主要影响了雕像的内在精神与主题，而理性则影响了雕塑艺术的表现技法。神话与理性都源于自然，“自然”的观念一直影响了希腊人的人文精神和内涵。古希腊雕塑艺术伴随着历史的前进，随着希波战争的胜利，雅典走向顶峰、激情四射的希腊人洋溢在胜利的喜悦当中，因而他们要在艺术品中表达这份精神，一直到古典时期中期，雕塑艺术都呈现希腊人的积极进取风格，展现出力量、勇敢、英雄主义等特点。随着雅典衰落，希腊人不再饱含激情，转向温婉的平静，此时以女神和人民为主题。在希腊化时期，戏剧艺术成了贵族的附庸，雕塑艺术开始跟风戏剧，尤其是向悲剧靠拢，此时的雕塑艺术朝戏剧化、悲剧化的方向发展。古希腊的雕塑艺术品还有很多，还可以与其他同时代文明的艺术进行比较，有待未来继续深入研究。
