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让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（.8.29-.1.14）
安格尔出生于法国蒙托邦，新古典主义画家、美学理论家和教育家。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。—年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过雅克·路易·大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。
安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有绘画性，可是在这种有如金属一般坚硬的绘画性中，却没有一般绘画性所必不可少的那种流畅和灵魂。如创作于年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。
安格尔作品解读：
安格尔《泉》（）布上油画*80cm法国巴黎奥赛美术馆
年象征清高绝俗和庄严肃穆的美的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
他在处理轮廓边线时，始终本着虚--实--虚--实进行，这一方面是为了空间感和立体感的需要，同时，更体现了一种节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为止：强---弱---强---弱，清晰——模糊——清晰——模糊，这样就产生了美感。
这幅画的姿势，从最高点肘关节开始，向下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一根长长的s形曲线!从右手的手臂向左延伸，通过优美的左手指托住了瓶，然后这一条线非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重心在左脚上，因此身体的两边曲线是不一样的。左边较平缓，右边曲的厉害些，尤其是右边的腰和骨盆处。这些都体现了变化和统一的规律。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里,人们感到的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁……《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。有一位评论家参观了《泉》后说：这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了
关于《泉》是有个故事的，后来有人让模特摆一模一样的姿势，拿个一样的水罐，发现右臂是够不着的。说明画家在画这幅画的时候，有意将右臂加长了。但这并不影响她的美丽。
安格尔《大宫女》（）布上油画91*cm法国巴黎卢浮宫
《大宫女》画面描绘了一个裸体的东方土耳其宫女形象。画土其女性裸体形象，是当时法国上层流行的审美趣味。画中的土耳其宫女，背朝画面躺在柔软的绵垫子上。她把左腿放在右腿上，面朝画外，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，眼睛中有一丝温柔而贤淑的神色，是通常印象中标准的东方美人脸庞。她的肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，滚圆的右胳膊放在身上，右手拿着一把古典的孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。
这幅画的构图很特别，画面上大宫女支起的左胳膊留出的三角形空间以及右臂在身体上留出的月形缝隙，描绘得如此完美，如果没有精湛的素描构图本领，是很难做到这一点的。作为新古典主义大师，安格尔是十分重视素描的，他曾说过：优美的素描图形是带有圆滑曲线的平面图，是坚实丰满的图形，赋予圆形健康美是十分重要的。但是，这幅画中的素描却机械地像用几何仪器规画出来的一样，极为齐整、规则。画中的色彩运用也极为出色，帷幔的深蓝色与人体鲜明的黄色和扇子的红色交织在一起，对比鲜明而又柔和，给人一种近乎冷艳的美感，这种奇怪的色彩搭配在以前的画家中是很少有人运用的。
安格尔《何马的礼赞》（）布上油画*cm法国巴黎卢浮宫
该画以古希腊爱奥尼亚式神殿为背景，荷马端坐在殿前宝座上，胜利女神正在为他戴一顶象征荣誉的桂冠。两个对比鲜明的雕像般的女子坐在荷马脚下的台阶上，分别代表他的思想的结晶——《伊利亚特》和《奥德赛》。诗人两侧簇拥着一群非凡的天才，代表着人类在哲学、诗歌、音乐和艺术等方面的最高理想。荷马左侧是手捧竖琴的古希腊抒情诗人阿那克里翁、手持雕塑锤子的菲狄亚斯，以及苏格拉底和柏拉图等哲学家。右侧是古罗马诗人贺拉斯、维吉尔、但丁，以及画家最推崇的拉斐尔。最下方的台阶上站着画家普桑、文学家莎士比亚、作家拉辛、莫里哀、伏尔泰等人。
中国美术学院美术史论系主任、教授朱伯雄点评这幅画：《荷马的礼赞》是掺杂着神话和宗教色彩的历史画，构图脱离真实生活，大多是臆造出来的，既冰冷又充满着虚伪的激情，颂扬的是至高无上的权力和传统的不可动摇的权威，以及人对于命运的屈从。
安格尔作品欣赏：
安格尔《豪森宫女伯爵肖像》（）布上油画.8*92cm私人收藏
安格尔《拉斐尔和福纳里纳》（）布上油画35.56*27.3cm哥伦比亚艺术博物馆
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安格尔《阿伽门农的使者》（）布上油画63.5*82.55cm法国巴黎国立美术馆
落幕：
年1月14日，安格尔因肺炎卒于巴黎，享年87岁。
在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。
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