静穆的伟大和深邃的灵魂米开朗基罗与古 [复制链接]

一、“高贵的单纯，静穆的伟大”——古希腊雕塑

没有哪个民族像古希腊人一样对人的身体结构那么感兴趣，并通过人体雕塑来表达个人的感情。在希腊人的眼中，神的身体是最完美的，但他们认为神和人是同性同形的，所以古希腊人强调人的中心地位，具有人本主义思想，民主与神话显然为古希腊艺术奠定了坚实的基础。

在古希腊的雕塑中，蕴含着“以人为本”的艺术主题思想，在古希腊哲学家和艺术家的眼里，人体是自然界的一部分，最具匀称和谐、庄重优美的审美特征。为了表现完美，古希腊人不断探究人体的完美比例，并形成固定的数字法则，就像数学家毕达哥拉斯所说的“美的本身就在于比例数的协调”一样，雕塑家利西普斯在头身比1:7的基础上调整为他所认为的完美人体比例——头身比1，这也成了古希腊艺术中的参照标准和应用法则

由于所处时代和社会状态的影响，具有自由、平等、民主思想的古希腊人崇尚对力量的表现、对和平的向往以及对人的赞美。他们认为完善的心灵存在于健美的体魄之中，于是塑造身心完美的人物形象成了古希腊雕塑艺术的终极目的，在审美上趋于理想和幻想。

古希腊雕塑从对古埃及和美索不达米亚雕塑的简单模仿，经历了综合各种理想化元素的理想模仿，最后发展到不再局限于表面化、理想化的本质模仿，将目光转向了社会现实生活，追求“真实的美”成为了古希腊雕塑的审美理想。18世纪德国美学家温克尔曼称古希腊的雕塑是“高贵的单纯，静穆的伟大”。

古希腊时期涌现出许多雕塑艺术家，如米隆、波利克莱托斯、利西普斯等等，这些艺术家通过模仿现实生活，塑造出后世无法超越的杰作，像《米洛斯的阿芙罗狄的》、《拉奥孔》、《命运三女神》等等。但这些震烁古今的伟大作品也并非完美无瑕，因为艺术家们过多地注重了外表与形体，却忽略了人物内心的刻画，让作品流于形式，缺乏精神层面的表达。

二、一个时代雕塑艺术的巅峰巨匠——米开朗基罗

文艺复兴的巨匠米开朗基罗，在承袭了古希腊雕塑艺术精髓的基础上，通过他过人的艺术天赋和严谨的科学态度，弥补和改进了古希腊雕塑艺术中的不足与缺憾。

米开朗基罗非常注重人体的解剖与人物情感的处理，尤其对人体解剖具有极为科学的准确性和深度。他把握形体结构的准确性和内部视觉的冲击力是无人能够比拟的，每一个作品都把形体、内部结构和力学原理表现得淋漓尽致，充满力量感。

从他堪称最完美的雕塑作品《大卫》能看出，大卫丰富的面部表情通过眼轮匝肌和眉骨的变化表现得极为充分，那种无惧强敌的内心状态展现得淋漓尽致。和古希腊雕塑相比，除了外在的形象，米开朗基罗更加注重人物内心情绪的表达，让作品人物有了内在的灵魂。

在大卫在扭曲的左小臂上也能看出各个肌肉块随着动态而产生的形态变化，甚至在手部可清晰辨别每块腕骨、指骨以及手指和腕关节。体现出他运用精准、科学的解剖学知识，将肌肉和筋骨对关节和骨架进行了准确的填充，这要比古希腊雕塑在人体表现上更加符合人体解剖学，也更加具有科学性。

结语

米开朗基罗的雕塑艺术注重结构，要求形体精准，他所表现的作品给人以恢弘大气的感觉，看他的作品会由衷地赞叹什么叫——鬼斧神工。诚然，这不是说米开朗基罗的雕塑艺术和古希腊的雕塑相比孰优孰劣的问题，任何一个时代艺术的伟大都会在后人的承袭和发展下愈发的璀璨夺目。米开朗基罗也是在他的那个时代对上一代的古希腊艺术进行了承袭和发展，在大理石和画布上创造属于他和那个时代的伟大史诗。

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